现代舞台照明元素

今天的舞台灯光工具是技术和创意的完美结合，真正让设计师发挥他们的想象力。如今的照明设计师需要自己的词汇，他们的工具是高科技的奇迹，与旧的基本蜡烛和火炬相去甚远，但都实现了同一个目标——为舞台上的动作提供美丽的照明。在表演艺术中，灯光本身就是表演的一部分，灯光板操作员的工作常常让人感觉非常像某种互动舞蹈。

当今的一些照明工具包括以下支柱。

菲涅耳

这个基本聚光灯的名字来自它的镜头类型。与照明凝胶结合使用，在舞台上创造出无数的色彩和氛围，菲涅耳照明柔和而丰富，提供了舞台照明的大部分“填充”。

椭圆形聚光灯，或勒科当我在学习照明设计的时候，这些都是典型的“Lekos”，虽然这个术语现在已经不常用了。这些灯用途广泛，能够高度控制——勒科是菲涅尔面包的奶油。Lekos提供了一种边缘更硬、强度更强的光线，其光束可以很容易地通过百叶窗、高脚杯(裁剪出形状和图案)等来操纵或改变。你的基本舞台灯光设置通常是由菲涅耳和椭球光斑混合而成。

舞台灯光照明。就像声音是由我们的耳朵接收到的波一样，光只是我们眼睛接收和解释的高频波长。就像声音一样，波可以是混乱的或有序的，随机的或有思想的。有了创造性的先见之明，这些波长和它们的组合可以被创造性地安排来增强情绪。光的表现，就像音乐和声音一样，可以是一种艺术形式。但是在你能够提升到艺术表达的水平之前，你必须掌握舞台灯光的基本原理。正如音乐家必须掌握乐器的音阶和节奏一样，对光的掌握也需要对灯光乐器及其用途的理解。为了开始制作舞台灯光作为一种性能增强工具的旅程，让我们从光的雏形开始。

舞台灯光能让我们看见。你有没有在完全没有光线的山洞里观看过表演或作品？当然不是。我们需要可见光的波长才能看到。

灯光，尤其是舞台灯光，让我们为音乐会或演出营造气氛。没有硬性的规则来创造情绪。希望这是一首有创意的故事。

菲涅尔——这些舞台灯具是一个PAR和一个ERS之间的快乐媒介。它们有变焦功能，但没有焦距，通常比ERS灯具投射的光线“柔和”得多。当您无法将灯具悬挂在位置，并且需要可调光学器件来帮助实现您想要的外观时，这种类型的灯也很方便。 菲涅尔舞台灯 移动头舞台灯 移动头部——这些灯具有各种不同的风格和设计，如聚光灯、洗光灯、光束灯和混合灯。这些名称中的每一个都指灯具的光束角度范围。波束窄，光斑稍宽，wash宽，混合可以是这三者的任意组合。这些照明单元还具有色彩功能、运动、五子棋图案和一长串其他功能。作为通用的舞台灯光选择，它们让你真正把一场演出或表演提升到一个全新的水平。这些只是照明世界中为数不多的灯具类型，但却是常见和广泛使用的类型。有了这些灯具，你可以创造一个专业的表演，并提供几乎任何你能想象的外观。

灯具位置 你把舞台灯具放在哪里？这取决于许多变量，如期望的外观、舞台设计、天花板高度以及灯具的重量和投掷距离。这里有几个不同的例子。

一点照明:这是简单的灯光布置方式，事实上模拟了我们每天看到的东西——太阳！它具有自然的外观，可以产生戏剧性的照明效果。它也能吸引注意力，但能给舞台上的人一种非常平坦的二维外观。通常，当从前面进行单个舞台灯光时，您会希望灯光与主体同轴，并且距离主体大约30度。

两点照明:这类似于单点照明，但它给舞台上的主体带来了更立体的外观。通常，有一束光从物体前方约30度的轴上发出。第二盏灯位于主体后面，通常是不同的颜色，以增加一些维度，并为主体创造一个雕塑外观。从后面发出的光通常是30°–40°向上，离轴约60°–70°，以提供深度并远离观众的眼睛。

三点照明:下一步是大多数现场制作如何选择在舞台上照亮他们的演员。三点照明是一种从观众角度消除大部分阴影的技术，也是主旨演讲和公开演讲的选择。三点舞台照明使用两个前向灯，离轴约45°，向上约30°。然后第三盏灯被放置在离轴30°–40°和60°–70°的后面。

四点照明:这种舞台照明技术在涉及视频时非常方便。以前的技术对视频来说可能有问题，因为它们往往有阴影。虽然阴影对许多表演和节目来说是件好事，但在拍摄视频时并不理想。四点光源与三点光源完全一样，但第四个光源位于前方，直接与您的对象同轴。不过，前面有三盏灯，你需要修改每盏灯的亮度，这样它们才能很好地配合，创造出一个很好的混合效果。一些舞台设计师还在背景中添加更多的灯光，或者用颜色清洗舞台背面，为摄像机创造舞台深度。

希望，现在你已经准备好想象和创造你的个照明设计，并把你的下一个现场活动提升到一个全新的水平。在传达你的信息或音乐时，舞台灯光很容易像音频一样重要。